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　　差别于这位北爱尔兰设想师在Loewe时对品牌标识停止了大马金刀的艺术化变革，他对Dior logo的革新则显得简朴许多：Maria Grazia Chiuri所接纳的全大写“DIOR”logo被Anderson交换回了品牌最典范的“Dior”标识。

　　这一品牌标识的变动在人的预料以外，又在道理当中。内敛、文雅的“Dior”标识比起更加今世和更具交际媒体属性的“DIOR”标识与Anderson的设想理念更符合。当这个“新”logo出如今秀场的设想当中时，你能感遭到那种恰到好处的妥当。

　　Anderson并不是是唯逐个个在品牌logo上做文章的设想师，愈来愈多的设想师在上任品牌创意总监时，险些城市挑选从logo切入，经由过程对品牌这一最间接、较着的标记停止革新来展示本人的创志愿景。

　　作为一种标记和标识，logo早在印刷术降生时就成了人类糊口中的一环，其时的logo次要用于辨别差别出书物的作者与印刷商。到了18和19世纪，产业将西方社会从农业社会改变为产业社会，拍照战争版印刷术增进了告白业的繁华，告白业将印刷术和图象融为一体。此时logo不只承载着创作者的信息，一样同样成为了艺术粉饰的一部门。

　　1896年，Louis Vuitton品牌开创人路易·威登之子乔治·威登初次推出了以其父名字首字母“LV”为组合的monogram印花帆布。这一设想的降生开初是为了“防伪”，Louis Vuitton的游览箱包不只遭到了消耗者的喜欢，一样也让造假贩子们闻到了商机。而monogram印花帆布的降生，协助Louis Vuitton的箱包产物可以与其他“跟随者”的仿造产物辨别开来——防伪、展示原创性即是时髦品牌logo降生之初的目标。

　　但跟着时髦财产范围的不竭扩展，品牌标识的感化也发作了细微的变革。它除展示创作的“归属权”以外，一样也有着向外拓展影响力的感化——究竟结果比起经由过程设想来理解一个品牌，logo明显是一个更间接、快速的方法。因而愈来愈多的设想师为本人的品牌打造logo：Gabrielle Chanel为本人的古装屋打造了典范的双C标识；Yves Saint Laurent在乌克兰艺术家AM Cassandre的协助下推出了典范的YSL标识；Karl Lagerfeld在餐巾纸上勾画出的双F标识，随后便成了现在我们所熟知的Fendi品牌标识；Aldo Gucci在20世纪60年月推出了一系列以双G字母为印花设想的单品，这一图案然后被Tom Ford援用为Gucci的正式品牌logo；Gianni Versace在1993年打造的美杜莎图案，至今都是群众提起Versace时的第一印象。

　　垂垂的，这些标识在群众视野里也逐步成了社会身份的意味。Dana Thomas在其著作《豪侈的！》一书里写道：“（Louis Vuitton）它那行李箱、手袋上笼盖着交缠的LV标记ng28相信品牌的力量，意味着利用者寻求高品格的做工，买得起它，也意味着他和其他Louis Vuitton的利用者同属一个圈子——他们游览时都坐甲等舱。”

　　正因云云，在贸易化的历程中，时髦品牌也经由过程logo变得标记化。20世纪80年月嘻哈文明中的“logomania”征象即是云云，嘻哈音乐人们其实不在乎本人穿戴的设想美学代价多少，他们更垂青的是谁人亮堂堂的logo。好比Dapper Dan经由过程将Louis Vuitton和Gucci等豪侈品牌的皮具从头组装为格式各别的古装，以逢迎嘻哈音乐人的需求。而如Miguel Adrover等设想师则将其他古装品牌的logo“调用”至个品德牌的秀场之上，用标记来展示他关于消耗主义和时髦缔造的考虑。logo不再是防伪的标识表记标帜，而是成了时髦品牌的一个主要门面。

　　不管是故意仍是偶然，这些用于标记化品牌以协助推行的品牌logo，一样也投射了设想师和开创人的审美。Yves Saint Laurent古装设想里的艺术、前锋和文雅一样体如今了AM Cassandre设想的logo上；Versace的美杜莎图案照应着开创人Gianni Versace对巴洛克气势派头和古典印花的喜欢；虽然Martin Margiela在任期间，品牌并没有任何明显的标识，但其由数字组成的领标和打扮外的四根红色缝线都成了品牌最具代表性的标识，如许的设想一样照应了Martin Margiela自己所不断夸大的“匿名性”。

　　不外，当品牌开创人分开，新的设想师成为品牌视觉和形象的掌权者以后，这类美学的表达天然也会发作变革。正如开云团体首席施行官François-Henri Pinault此前承受采访所言：“品牌是意味，是偶像——它历来就不是一种气势派头。气势派头是对某种事物的解释，假如你以为品牌的气势派头必需被尊敬，那你就永久不会行进。”

　　因而，设想师们为了可以将本人的美学理念停止片面天文论，品牌logo便成了跟告白、打扮设想划一主要的一环。比如Phoebe Philo，这位极具召唤力的明星设想师，当她成为Celine创意总监以后，就挑选了经由过程重塑logo来为品牌带来新的相貌。她将本来就是无衬线字体的“CELINE”标识加粗，并在第一个字母E上参加注音符，复原了品牌开创人Céline Vipiana密斯的名字。

　　经由过程将“CELINE”改成“CÉLINE”，Phoebe Philo开端了自我立场与今世性并存的Céline时期。“É”在logo中为典范的笔墨带来了一丝属于法国女性的调皮与本性，从某种水平来讲这也是Phoebe Philo在品牌中所做的工作——她察看今世女性的着装，主动吸取各类盛行趋向并用本人的言语为今世着装注入一些非凡的元素。时至昔日，很多古装喜好者照旧思念这一非常富有立场的标识设想。

　　另外一个由新设想师主导logo重塑并大获胜利的则是Loewe。当Jonathan Anderson于2013年被录用为这个西班牙品牌的创意总监时，他并没有焦急去为品牌打造新的系列，而是花了一年的工夫梳理品牌的文明头绪，并约请巴黎的创意事情室M/M Paris为品牌从头打造logo。品牌典范的Anagram图案有了更加繁复、今世和流利的样貌，与此同时“LOEWE”的logo字体则变得更加稳健且布满工艺的质感。而今世与工艺，又恰正是Anderson在Loewe的十年中所不竭夸大的两个枢纽词。Anagram图案和“LOEWE”字体被他使用在了品牌的各个方面：从他推出的首个包袋Puzzle到典范的渔夫牛崽裤，从皮具的五金件到包装盒与防尘袋，焕新的品牌标识与Anderson的设想相得益彰，成了时髦品牌晋级的典范案例。

　　品牌标识的革新中，有好评的天然也有布满争议的。比如Hedi Slimane，当他在2012年从Dior Homme参加Saint Laurent的时分，第一件工作，即是将品牌标识停止“大马金刀”的变革。他将本来的品牌名“YVES SAINT LAURENT”改成了“SAINT LAURENT PARIS”，并将AM Cassandre设想的品牌字体改成了更简约今世的无衬线字体，这一做法很快就收到了批驳纷歧的评价。而争议的滥觞次要是由于，如许的变化实在就是在证实，Hedi Slimane作为一个有着非常激烈小我私家气势派头的设想师，正在以一种近乎推翻的方法重塑品牌的气势派头。虽然这一字体与Hedi在位时期以摇滚音乐为导向的设想气势派头相得益彰，但却恍惚了开创人Yves Saint Laurent在此中注入的美学标记。

　　假如我们从贸易的角度来对待Hedi Slimane此次的品牌标识变动，那末这一举动明显是相称胜利的——在Hedi Slimane退出Saint Laurent的2016年，品牌的年贩卖额曾经从他参加前的3.53亿欧元增加至了12亿欧元。但无能否认的是，现在的logo的确曾经成了折射时髦品牌美学的一个序言，同样成为了消耗者熟悉到品牌的第一个门面。

　　在Hedi Slimane以后，愈来愈多的时髦品牌开端挑选对品牌logo停止“全大写、无衬线字体化”革新。

　　比如Balenciaga，在Demna入主以后便将品牌标识改形成为了更加松散今世的无衬线字体形状，以用来贴合这位格鲁吉亚设想师安身今世的创风格格。当Balenciaga的logo出如今Demna的设想之上的时分，你可以很较着地感遭到设想师想要转达的激烈的波普艺术肉体——Balenciaga的logo酿成了盛行文明的载体，它能够出如今任何处所，让任何事物都酿成Balenciaga美学的一环。

　　在Balmain担当创意总监多年的Olivier Rousteing随后也将品牌的标识从花体字，改成了更加繁复的无衬线字体；Berluti在Kris Van Assche担当创意总监的时分，一样以无衬线字体和大写字母的情势对品牌logo停止了革新；虽然Dior并没有拥抱无衬线字体美学，但Maria Grazia Chiuri仍是利用了全大写字母版本的logo来彰显其今世和年青化的野心，在很多单品如口号T恤和Book Tote手袋上，也呈现了无衬线字体版本的品牌标识。

　　Raf Simons在参加Calvin Klein并担当品牌创意总监后，也与本人的老友、艺术家Peter Saville对品牌标识停止了革新。本来就是无衬线字体设想的品牌标识，酿成了全大写的形状，在细节处参加了一些“不安本分”的元素，以照应Raf Simons安身青年文明的创意义路。虽然Raf Simons与Calvin Klein的协作并没有恒久连续，但他在这一期间塑造的很多外型却给人留下了深入的印象并启示了许多其他创作者的创作表达。

　　仿佛很多想要切近年青一代的时髦品牌，都在测验考试着将无衬线字体用来展示本人亲和又带有本性的姿势。但却疏忽了一个主要的究竟，那即是这些测验考试需求与品牌本身的气质、定位相符合。

　　固然，Hedi Slimane的“ SAINT LAURENT PARIS”变革胜利并不是是由于它与Yves Saint Laurent塑造的品牌形象符合ng28相信品牌的力量，更多是得益于这位设想师对古装消耗的前瞻性。彼时愈来愈多的人挑选在收集上购物，并挑选在交际媒体上分享本人的穿搭与购置单品，而他的无衬线字体标识很明显可以协助品牌更快速地传布南宫NG·28。“无衬线字体的美感使其看起来更简约，浏览起来更明晰，”前DONDA团队平面设想师Geo Owen在承受杂志采访时说道，“你还能够将标记用于很多差别的使用法式和序言，这是史无前例的。”

　　不外仍是那句话，无衬线字体和大写字母并不是品牌今世化的独一谜底，有的时分回归典范与品牌泉源反而是更有用的战略。比如Burberry，在Riccardo Tisci任职时期，不只约请Peter Saville为品牌重塑无衬线字体版本的logo，并推出了TB Monogram印花，但究竟上如许“今世化”的做法，反而抹去了Burberry之于英伦时髦的主要性，让Burberry这个品牌的形象变得恍惚。而当Daniel Lee担当Burberry创意总监后，这位英国设想师第一工夫就打消了先前的无衬线字体设想，用更“棱角清楚”的设想来彰显品牌的立场。与此同时，他又从头启用品牌典范的EKD骑士图案，来进一步夸大其英伦泉源。如许拥抱英伦文明的品牌战略不只照应着Lee的英国身份和设想灵感，一样也让更多的消耗者重获“归属感”。

　　Anthony Vaccarello在Saint Laurent也践行着一样“回归典范”的品牌重塑伎俩，假如你充足留神的话，便会发明无衬线年开端渐渐消逝，由AM Cassandre设想的典范字体又回到了Saint Laurent字母上——而如许的改动一样也与这位设想师近几年拥抱典范和文雅的设想言语相符合。

　　这些改动让品牌看上去更传统、更重视传承，可以更好地惹起消耗者的共识。究竟结果在疫情后，时髦行业的赢家是那些高度依靠汗青的品牌，比方Chanel、Hermès和Louis Vuitton。在拥抱今世的同时回归典范，大概关于许多品牌来讲不失为一种有用的形象重塑的战略。

　　回到前文Pinault在采访中的那句话，品牌logo就和品牌形象一样，它投射的更多是这一期间一个设想师的审美导向，它能够今世能够典范，但最主要的是它必然要与品牌自己的叙事高度符合。假如一个品牌仅仅由于赶时兴而自觉跟风，而没有颠末深图远虑，那末就有能够会遭到反噬。